MONUMENT II

by Gellért Szabó’s Ideal Orchestra

(spotify, bandcamp)

IDEAL ORCHESTRA is an experimental orchestra from Leipzig, Germany. Known for their uncommon instrumentation and will for extreme sound combinations this ensemble is eager to lead the imagination of the audience to a cinematic journey. Every second of music becomes a performative statement of desire.

With their new album ‘MONUMENT II‘ the orchestra presents unreleased music from their ‘MONUMENT‘ recording session of 2022.

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https://open.spotify.com/intl-de/album/0hDphGnUaS2RkTvyzaZTOZ?si=u0iZ2Ua-RPWy7cm09QxQaw











IDEAL ORCHESTRA

LIVE AT FANG! BY KG INNENRAUM

Watch the whole productrion of our concert in an old GDR cinema at a vernissage of art collective ‚KG Innenraum‘ on youtube. Video produced by Robin Lambrecht.

















Composer and instrumentalist Gellért Szabó studied electric guitar in Franz Liszt Hochschule für Musik Weimar (2015-2020) under professor Frank Möbus. He is the founder and leader of Leipzig based orchestra for experimental music „Gellért Szabó’s Ideal Orchestra“, for which he conducts and composes. Concert tours had led him to many European countries and China. Student of Frank Möbus, John Schröder, Ronny Graupe, Christian Kögel, composition studies with Ulrich Kreppein, Stefan Schultze.














MONUMENT

by Gellért Szabó’s Ideal Orchestra

(spotify, bandcamp)

In spring this year Gellért Szabós Ideal Orchestra were able to capture some of the heaviest and most precious moments ever produced by this ensemble. Witness moments of awe between brutality and climax.


current works of Leipzigs Experimental Orchestra

released October 9, 2022

Friederike Bartel Saxophone
Nora Benamara voice
Lorenz Bergler bass clarinet
Maximilian Bischofberger voice
Johannes von Buttlar Schlagwerk
Stephan Deller Kontrabass
Georg Demel Posaune
Gustav Geißler Saxophon
Felix Kothe Schlagwerk
Christopher Kunz Saxophone
Gregor Littke Posaune
Simon Lucaciu Klavier
Philipp Reinsch Tuba
Susanne Stock Akkordeon
Gellért Szabó Dirigat/Komposition

recorded at Zentrifuge Berlin

mixed/mastered by Klaus Scheuermann

artwork by Robin Lambrecht







The new trio album ISM is out now.
Sadism and Romanticism
https://gellertszabo.bandcamp.com/album/ism


















MYTHOPOEIA

by Gellért Szabó’s Ideal Orchestra


This is the premiere album of the Ideal Orchestra. Conducted compositions are used to create a deliberately tensed and piercing contemporary music. Every musician in this orchestra is an inspiring artist I look up to. 
Ruvi Simmons, also featured in the last piece of this album, writes: 
„It is not possible to speak every language. Human sounds are always, in the end, the embodiment of a mystery, whether they emerge from our throats or have first been transformed by instruments against our lips, held between our hands. 
In the end? And also the beginning. 
Gellert Szabo’s Ideal Orchestra. Strange sounds, unexpected rhythms, echoes, beats and voices haunting a silence like the dangerous currents of a gigantic river. No words, not yet, but they will come. No myths, except the ones contained within the sounds themselves. 
If a perfect orchestra is harmony, then an ideal orchestra is something else entirely. Full of sudden bursts of longing, vaguely familiar melodies, incantations old as air. Prayers? Maybe those too. Who knows what goes through the heads of those who are inventing while they breathe? 
An ideal orchestra is a journey that is never the same thing twice. But it is nothing to do with Plato; if there was an ancient philosopher whose spirit it embodies, it would be Heraclitus, the ambiguous ‚weeping philosopher‘ who once said that nobody ever steps in the same river twice because everything flows. 

We are ancient/we are modern 

Sometimes when I listen, all I hear is dread. I count the musicians and the singers but it seems as if there are hundreds. Even when only a single instrument displaces the silence. They chase each other, they tumble through the air as if the land beneath our feet was cut away by…by what? 
Forgive me if I do not make things clear. Maybe there is nothing I can add to the sounds themselves. If there was more, then the orchestra would play for longer. If there was less, we would be sitting and staring at each other in silence. 

we are ancient/we are modern 

Listen all night and keep quiet all night. Or the other way round. 

– I told you. 
– Told me what? 
– That you’d sit down and listen. 
– So what? 
– So that’s not all. 
– What’s not all? 
– Listen again. This time you’ll find out. This time you’ll know.“  

Nora Benamara — Gesang, Maximilian Bischofberger — Gesang, Barnabas Hermann — Gesang 
Johannes Buttlar —Schlagzeug, Felix Kothe — Schlagwerk, Steffen Roth — Schlagwerk 
Stephan Deller — Kontrabass, Simon Lucacio — Klavier, Susanne Stock — Akkordeon 
Philipp Reinsch — Tuba, Georg Demel — Posaune, Gregor Littke — Posaune, Christopher Kunz — Saxophone, Gustav Geißler — Saxophone, Friederike Bartel — Saxophone, Lorenz Bergler — Bassklarinette 

Gellért Szabó — Komposition, Dirigent, Leitung 

special guest: 
Ruvi Simmons – original poetry 

album cover art: Natacha Martins, recording Engineer: Christoph Giesemann, mixing: Lukas Rutzen, Gellért Szabó, mastering: Lukas Rutzen


















You can now see my RADICAL RADIO SHOW. A 11:15m composition for electric guitar, two amplifieres and radio.














„WHEN WE FIRST MET“ is the second part of the series #3277227 = FASSBAR
First Love and Adult Structures
https://gellertszabo.bandcamp.com/album/when-we-first-met-3277227-fassbar-2









My new album SELF CARE is out now.
Every tape comes with a hand-painted (oil) cover by the portuguese artist Natacha Martins.
Get the album here: www.gellertszabo.bandcamp.com






New tape and digital download available. Get it here: http://www.gellertszabo.bandcamp.com









ASMR
Marietheres Schneider & Gellért Szabó








#3277227
=
FASSBAR

3277227 is a democratic conceptional improvisation series, curated and produced by Gellért Szabó. By inviting musicians from different backgrounds such as classical music, improvised music and jazz, the composer and guitarist explores a wide range of artistic disciplines and approaches. Each session culminates in a captured performance to generate a tangible imprisonment for the otherwise vanished vibrations in the air.


„Die Entstehung dieses Werks wurde durch ein Stipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen ermöglicht.“










#22243368
=
ACCIDENT

#22243368 is a conceptional solo improvisation series
by composer and guitarist Gellért Szabó.







#88663525425
=
tunnelblick

#88663525425 is a fragmented composition series by Gellért Szabó. ‚As I was bored with the repetition, normative rules and borders of music, I began appreciating the subtle sounds of the streets.‘



























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Wirklichkeitsgrund.

Wenn das Streben nach Wahrhaftigkeit im selbstfertilen Vorgang des Artikulierens einer inneren Regung oder Impression der Hauptgrund der Arbeit wird, so steht der persönliche Prozess im Mittelpunkt.

Dieses Schaffen um des Schaffens Willen erzwingt eine Art des Denkens, welches das ungeprüft automatische und prompt triviale Zehren an musikalischstrukturellen Verhaltensmustern wie beispielsweise gebräuchliche Formen, verschultes Rollenbewusstsein oder universell-normalisierte Abläufe kategorisch als Irrtum ansieht und von sich aus umgeht.

Angezogen von Paul Celan’s Anspruch an roher Direktheit in seiner ‚Wirklichkeit Suchender‘ Kunst setzt sich Szabó intensiv mit dem ambivalenten Gedankenspiel des Schönheits- und Ästhetikbegriffs in Verbindung mit wirklichkeitswundem Sinngehalt auseinander.

Purer Ein- und Ausdruck als solcher muss nach Szabó als mediumslos angesehen werden, was eine direkte Übersetzung von Wahrnehmung in Kunst ermöglicht.

So ist der selbstformulierende Sinn und Zweck dieser Musik abgestimmt auf das hörbarhöchste Ziel Szabó’s eine Plattform für das Nichtvergessen der eigenen Wahrhaftigkeit zu bieten.














 
 



Szabó/Schenk/Gottschling

‚Kennt noch das Wasser des südlichen Bug, Mutter, die Welle, die Wunden dir schlug?/Weiß noch das Feld mit den Mühlen inmitten, wie leise dein Herz deine Engel gelitten?/Kann keine der Espen mehr, keine der Weiden, den Kummer dir nehmen, den Trost dir bereiten?/Und steigt nicht der Gott mit dem knospenden Stab den Hügel hinan und den Hügel hinab?/Und duldest du, Mutter, wie einst, ach, daheim, 10 den leisen, den deutschen, den schmerzlichen Reim?’// – Paul Celan, Nähe der Gräber

 






Szabó/Kothe

Apartmusik.

Das Künstlerduo um Gellért Szabó und Felix Kothe bezieht den Zuschauer in ihrer Suche nach Wahrhaftigkeit ein.

Formuliertes Ziel dabei ist das Erschaffen eines musikalischen Gebildes, welches als Medium für die nach Möglichkeit direkteste Art der Manifestation energetischer und emotionaler Zustände dient.

Ähnlich wie beispielsweise Francis Bacon zu Lebzeiten immer wieder die Rohheit des Schreies in seinen Gemälden einzufangen versuchte, so geht es Szabó/Kothe um den Drang das Echte darzustellen. In diesem Sinne ist es das Einfache, das hier fasziniert. Inspiriert von der New Yorker Noise-, sowie der Berliner Echtzeitmusikszene gehen die beiden Musikstudenten Wege, die nicht von Korrektheit und Vergleichbarkeit, sondern durch Ehrlichkeit bestimmt sind.














Abtauen, Aufwärmen, Warmhalten

Abtauen, Aufwärmen, Warmhalten.

Das Jazzquartett „Abtauen, Aufwärmen, Warmhalten“ ist neu und doch schon in aller Munde.

Der Zuhörer kann sich freuen auf Eigenkompositionen, aber auch Klassiker – freie Improvisationen, aber auch Ausnotiertes. Einen guten kollektiven Klang zu finden, ist wohl das wichtigste Konzept dieses Quartetts.

 










Automatik Amore

AUTOMATIK AMORE is your new favorite underground Arena-Pop Band from Leipzig. 

„Automatik Amore ist sehr gut! In meinem Gefühl ein stabiler Blend aus den alten Black Keys, Timber Timbre und Ambientigem Sound, bei dem Aphex Twin vor Neid erblassen würde!“ – some fan on Instagram

Automatik Amore emerged in the shadows of a clandestine city called Leipzig. Their music, a cryptic symphony of haunting melodies, echoed in forgotten corners. Enveloped in mystery, their performances were secret rites, drawing those who sought the bliss. A glittering voice transcending time. Automatik Amore, the elusive minstrels of enigma, poised to carry the torch of innovation into uncharted sonic realms.



















We like Pop.

Das Suchen nach wahrhaftigen und unverfälschten Ausdrucksformen ist stets Mittelpunkt des künstlerischen Schaffen’s des Komponisten und Gitarristen Gellért Szabó.

Inspiriert von den Klängen des Avant-Pop’s aus Amerika entwickelte er den Wunsch nach einer Band, deren Musik gleichzeitig eingängig und assoziationsreich als auch stimulierend wirkt.

Mit den beiden in Weimar lebenden Musikern Sonia Loenne und Till Menzer hat Szabó nun die perfekten Mitstreiter für die Umsetzung dieses Herzensprojektes gefunden. Sonia Loenne schafft es mit ihrem melancholischen Gesang eine künstlerische Welt zu erschaffen, die stark genug ist um ihre Virtuosität in den Hintergrund treten zu lassen, während Till Menzer mit seiner brachialen Energie und seiner schier unerschöpflichen musikalischen Vorstellungskraft der Musik von „We like Pop.“ eine weitere Dimension schenkt.

Die Band erschafft komplexe und frisch klingende Strukturen, während sie mit einer strikt minimalistischen Herangehensweise besticht.

welikepopkonzertplakatblank











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